Hallowenn en France: "-Farce ou friandise?"

La Fête de Halloween¹ é comemorada na noite de 31 de outubro para Primeiro de novembro em diversos países; entretanto na França ela é pouco festejada. 
Já no Canadá a palavra Halloween recebe o artigo definido (L') e dizemos l’Halloween e ela é bastante comemorada neste país, com roupas, canções e doces típicos.

Mesmo sem uma grande tradição na França, o Halloween traz cada vez mais a tradição de la chasse aux bonbons (caça aos doces):
As crianças pedem doces na vizinhaça e dizem:
- Bonjour! Farce ou friandise???

    

Pelos registros históricos o Hallowenn foi inventado pelos Celtas há mais de 2000. Lembro que foram os Celtas que influenciaram nossa maneira de contar em francês para os números soixante-dix, quatre-vingts e quatre-vingt-dix.

A palavra Halloween vem do inglês arcaico “All Hallow Even” que significa “la veille de tous les saints” a véspera de todos os santos. Na França é no dia primeiro de novembro que vamos ao cemitério homenagear e honrar os mortos.

Para saber um pouco mais sobre "Le premier novembre en France" sugiro nossa postagem:
http://www.arenard.com.br/2018/11/la-toussaint.html

O maiores símbolos desta festa são a abóbora que às vezes é substituída pela abóbora menina. Elas são cortadas para formar um rosto e se coloca uma vela o que evoca à lenda irlandesa de Jack-o’-lantern, um homem que em vida teria sido ávaro e mentiroso e que conseguiu enganar o Diabo, e depois de diversas aventuras foi condenado a vagar sem rumo até o Dia do Juízo Final, pois não é bem vindo nem no céu e nem no inferno. 

O filme L'Étrange Noël de Monsieur Jack de Tim Burton, no qual temos o personagem Jack Skellington, faz referência a esta lenda. Mas Jack Skellington é bem diferente de Jack-o’-lantern

 

No vídeo a seguir o momento no qual Jack descobre Le Monde du Noël e se pergunta: "-Que vois-je?":


E para concluir este vídeo muito interessante de "1 jour 1 question":

- Farce ou friandise???  

Gros bisous
Renard

¹Pronunciamos: [ɑlɔwin]

Le Chef Michel Oliver: a vanguarda de abrir a cozinha para as crianças e o trabalho impecável para todas as idades

No dia 2 de novembro de 1932 nasceu na cidade francesa de Bordeaux  Michel Oliver. A mãe de Michel foi uma dedicada professora e o pai, Raymond Oliver, foi um grande Chef de cozinha, que por 35 anos teve o restaurante Le Grand Véfour, na margem direita do Sena, neste período floresceu um espaço de criação de pratos impecáveis servidos para intelectuais, artistas e pessoas que aprecaim a boa gastronomia, entre os habitués da cozinha da família Oliver temos Simone de Beauvoir e o tão amado Jean Cocteau. Sob o comando de Raymond Oliver Le Grand Véfour manteve 3 estrelas Michelin por 30 anos, até a venda do restaurante para outra família. Neste mundo de educação, cultura e arte cresceu Michel Oliver.

Em 1963, já trabalhando com o pai no Grand Véfour, Michel publicou "La cuisine est un jeu d'enfants" com prefácio de Jean Cocteau e desenhos do próprio Michel. 

"La cuisine est un jeu d'enfants" ("A cozinha é uma brincadeira de crianças") revela o quanto Michel Oliver é  précurseur: Michel acredita na capacidade das crianças (e de todos) para cozinhar e para apreciar os pratos. E, Michel fez tudo isto, muito antes da moda de gastronomia que vivemos atualmente. 

Após a publicação de "La cuisine est un jeu d'enfants" Michel Oliver segue com o trabalho no Grand Véfour. Ele publica mais livros e, em 1970, Michel abre diversos Bistrots em Paris.  

No ano de 1978 é lançado na televisão o programa de culinária "La vérité est au fond de la marmite" ("A verdade está no fundo da marmita"), Michel torna-se ainda mais conhecido e reconhecido graças ao programa televisivo.

Michel Oliver publicou diversos livros de gastronomia. Para nossa sorte Michel está vivo e bem. E a família Oliver continua no lindo mundo da gastronomia, os filhos de Michel seguem o mesmo ofício do avô e do pai.

O trabalho de Michel Oliver com as crianças foi tão valoroso e meritório que, em 2000, nasceu uma série de desenhos animados com o mesmo nome do primeiro livro de Michel, no Youtube podemos assistir aos episódios e aprender receitas com um verdadeiro Chef francês, o qual tempera todos os pratos com respeito, carinho, risadas e amor. 

Aqui o endereço sur Youtube
https://www.youtube.com/channel/UC36F2xfUQyKEMdpyniW2uog

Recomendo em especial o episódio de la Ratatouille:

  https://www.youtube.com/watch?v=cCenKN0yiE8

Podemos também assistir a alguns episódios de "La vérité est au fond de la marmite" graças ao INA - Institut National de l'Audiovisuel, órgão fundamental, nossa biblioteca de l'audiovisuel en France: 

http://www.ina.fr/video/I00006837/pain-au-son-video.html

Os séculos XIX e XX presenciaram enormes alterações na maneira de preparar os alimentos e no modo de nos relacionarmos com a alimentação: muitos alimentos ultraprocessados, pessoas que comem em frente à televisão ou andando, sem a vivência da interação com outros seres amados e sem preparar nenhum dos alimentos que as nutrem (ou deveriam nutrir).

E Michel Oliver, desde sempre précurseur nos traz a beleza e a possibilidade de nós mesmos prepararmos comidas nutritivas e lindas, as quais alimentam nosso corpo, trazem beleza e nutrem a nossa alma. 

Conheçam e apreciem Michel Oliver e o lindo trabalho deste Chef único e tão generoso. 

"Les enfants aiment trois choses ce qui est sale dangereux et bruyant... La cuisine réunit les trois." Michel Oliver 

("As crianças amam três coisas: o que é sujo, perigoso e barulhento... A cozinha reune as três.")

Michel Oliver com seu pai Raymond Oliver e com o filho Bruno no Grand Véfour

  

                   

                                  

A todos, maravilhosos encontros com Michel Oliver. 

Bisous, 

Renard.

                             

Bon appétit avec Julia Child: para virar qualquer coisa é preciso ter coragem

A alta e simpática Julia Carolyn Child nasceu em 1912, na Califórnia. Ela trabalhou em algumas funções para o governo americano e logo após a Segunda Guerra Júlia casou-se com Paul Cushing Child, membro do Serviço de Relaçoes Exteriores Americanas e artista, um homem muito generoso, sensível e que amava Júlia infinitamente.

Em 1946 Júlia e Paul Child mudam-se para Paris devido ao trabalho de Paul. E, neste momento, Júlia começa a viver a culinária francesa. No caminho de Paris, em Rouen, Júlia tem sua primeira refeição na França a qual Júlia descreve como: "-Uma abertura da alma e do espírito." 

Júlia sempre foi muito corajosa e chegou à Paris sem saber falar francês e sem ideia do que faria lá. Paul a questiona sobre o que ela deseja fazer e ela revela a descoberta da gastronomia francesa.

Com o incentivo incondicional de Paul, Júlia cursa a École Le Cordon Bleu e também torna-se aluna particular do grande Chef Max Bugnard. 

Julia Child começou a cozinhar aos 32 anos de idade, ou seja, sempre é tempo para viver o que é caro para nós.

Com sua dedicação e progressos na culinária francesa Júlia decide explicar para as mulheres americanas a fechada e intrasponível gastronomia francesa. Para que todos possam preparar pratos deliciosos e lindos em casa. Isto trouxe e, até hoje, traz resistência de algumas pessoas. Mas Júlia seguiu e ela popularizou a cozinha francesa para os Estados Unidos e para o mundo. Júlia mostrou que qualquer pessoa, com dedicação, pode cozinhar.

Júlia publicou livros com as receitas francesas em inglês, um trabalho imenso de transformar medidas, explicar processos culinários... e Júlia fez programas muito queridos e  populares de culinária.

Além de todo este trabalho, Júlia doou ao Smith College sua casa, seu escritório e sua cozinha. 

15 de agosto de 2012 seria o aniversário de 100 anos de Júlia, como homenagem o Google fez a imagem a seguir:

Júlia sempre diz a frase "-Ninguém nasce um grande cozinheiro, aprende tentando."

Júlia, com seu jeito autêntico, nos ensina muito mais do que gastronomia. Por exemplo, quando ela prepara uma omelete ao vivo em seu programa de cozinha e na hora de virar a preparação na frigideira uma parte da omelete cai sobre o fogão. Júlia recolhe a omelete caída, a recoloca na frigideira e nos diz: "-Para virar qualquer coisa é preciso ter coragem."

Júlia é uma professora excepcional, nos ensina o amor próprio, ela sempre está com seu colar de pérolas, nos ensina também a generosidade com o próximo e consigo mesmo, a persistência, a gratidão e a alegria. 

A seguir o programa de Júlia preparando a omelete

Em 2006 é lançado o livro Julie & Julia, no qual Julie Powell relata o desafio que impôs a si mesma de preparar todas as receitas do livro de Julia Mastering the Art of French Cooking em 360 dias e comentá-las no blog  http://juliepowell.blogspot.com/

A partir deste livro, em 2009, nasceu o filme Julie & Julia, com Meryl Streep no papel de Julia Child, impossível não se apaixonar por Julia.

A seguir o trailer do filme Julie & Julia:

Também temos o livro Minha vida na França, biografia de Julia feita pelo seu sobrinho, Alex Prud'homme.

Um trecho do livro: "...Tive sorte em me casar com Paul. Ele foi uma grande inspiração, seu entusiasmo por vinho e comida me ajudaram a apurar meu paladar, e ele me incentivou e me ajudou a superar os momentos de desânimo. Minha carreira, sem Paul, jamais teria sido possível."

Que Julia Child te inspire, te motive e alimente teu coração. 

E lembre-se da frase de Júlia: "-Não se lamente e tenha coragem."

Bisous,

Angelina.

la Toussaint

Na França, no dia primeiro de novembro, comemoramos o dia de Todos os Santos, la Toussaint, criado no ano de 610 pelo Papa Boniface IV.

A tradição de la Toussaint perdeu bastante força e muitos franceses, no dia primeiro de novembro, dirigem-se aos cemitérios para honrar os mortos no dia primeiro. Os túmulos são floridos com crisântemos.

Oficialmete la Fête des Morts, acontece no dia 02 de novembro, mas, na verdade, as homenagens aos finados acontecem no dia primeiro.

Como falamos de primeiro e de 02 de novembro, aproveito para esclarecer que no dia 31 de outubro, na França, alguns jovens festejam o Haloween (porque agora está um pouco na moda), mas esta não é uma tradição francesa.

A seguir uma reportagem de France24 sobre la Toussaint


E a seguir algumas fotos que fiz no Cimetière du Père-Lachaise:

   

   

 

   

"Le souvenir, c'est la présence invisible" 

                                                                           Victor Hugo

Angelina.

Apprends avec Simon - Aprenda com Simon

Em 2014 conheci Simon, um coelhinho muito simpático e amoroso que dizia aos pais: "-Je veux pas aller à l'école!" ("-Não quero ir à escola!"). 

Neste momento eu trabalhava no Lycée Pasteur e com meus alunos tout-petits, graças ao nosso amigo Simon, trabalhamos muitas questões como: Medo de novos espaços e pessoas, Descobertas, Novos Amigos, Confiar nas pessoas etc

E, também, descobri o mundo lindo e generoso de Simon com livros e desenhos animados muito sensíveis e perspicazes sobre questões de humanos de todas as idades. 

Além de tudo isto, com Simon podemos aprender e praticar a língua francesa.

Simon foi criado pela escritora Stephanie Blake, americana que vive em Paris com enorme obra infantil. 

O primeiro livro de Simon é, o best seller, Caca boudin, publicado em 2002.

Simon com seus livros e desenhos animados nos traz uma série de aventuras. 

Em relação aos livros busquem sentir a estória, observar as figuras. Na escrita a autora utiliza algumas estruturas complexas, tempos verbais com passado: -Não sofram com isto!!! O importante é o todo da narrativa.    

Aqui um convite para fruir da beleza das relações humanas em francês e da língua francesa na companhia de Simon e sua turma:

• Caca boudin (2002)
• Superlapin (2005)
• Au loup! (2005)
• Bébé Cadum (2006)
• Je veux pas aller à l'école (2007)
• Donner c’est donner (2007)
• Je veux des pâtes ! (2008)
• Poux ! (2009)
• Aaaah ! pas le dentiste ! (2010)
• Non, pas dodo! (2020)
• Non, pas le pot ! (2011)
• Noyeux Joël ! (2011)
• Mais... c'est pas moi! (2012)
• Un bébé dans le ventre de maman (2012)
• Je suis le plus grand (2014)
• Je veux pas aller à la piscine! (2014)
• NULtiplications (2015)
• Je veux pas déménager! (2016)

Aqui uma entrevista bastante completa de Stephanie: https://culturebox.francetvinfo.fr/livres/salon-du-livre-de-paris/stephanie-blake-au-salon-livre-paris-nous-dit-tout-sur-son-simon-254157

E o canal Youtube de nosso amado Simon:

 

Le lapin Simon espera por você.

bisous,

Angelina

O perigo de uma única história, simplista e aniquiladora e mais reflexões com a querida Chimamanda Adichie

Chimamanda Adichie nasceu na cidade de Abba, na Nigéria, África. E cresceu em Nsukka, pois seu pai era professor e a mãe secretária na universidade da cidade. 

Desde sempre Chimamanda tem uma relação muito forte com a leitura e a escrita. Quando chegou o momento de cursar a faculdade Chimamanda foi para os Estados Unidos e estudou Escrita Criativa na graduação e  no mestrado trabalhou Estudos Africanos.

Chimamanda apresenta uma obra coesa, profunda, reflexiva, crítica e sensível. Ela já tem seis livros publicados e "Meio sol amarelo" foi adaptado para o cinema.

Ela também ministra wokshops de escrita criativa para crianças na Nigéria, entre diversos trabalhos desta mulher que nos mostra como cada um de nós é mais do que uma simples classificação.

Chegamos ao TED de 2012 "Le danger d'une histoire unique" (O perigo de uma única história) no qual, junto com Chimamanda, podemos refletir sobre:

as histórias que ouvimos e contamos quando só conhecemos uma pequena parte da história, com um relato parcial, corremos o risco de criar estereótipos e entender de maneira incompleta os seres que fazem parte desta história. Essa incompletude leva a enfatizar as diferenças entre nós. Quando na verdade os seres e os locais são mais ricos e complexos do que uma pequena classificação. Uma pessoa doente certamente tem mais histórias a contar além da sua doença, por exemplo.

Neste TED Chimamanda aborda também as questões de poder: Quem, Como, Quantas vezes, conta uma história revela interesses e domínio.

Ela nos mostra que quando ouvimos e acreditamos que existe só uma única história acontece o roubo da dignidade dos seres e locais relatados.

Coloco a seguir o TED completo com
legendas em francês:

legendas em português:



Todos os livros de Chimamanada são muito profundos.

Se você tiver liseuse Kindle pode baixar gratuitamente "Sejamos todos feministas": um convite à reflexão. Fique tranquilo, não há nada de simplista ou panfletário nesta obra

https://www.amazon.com.br/Sejamos-todos-feministas-Chimamanda-Adichie-ebook/dp/B00NXYVW4S?
                                                      
Há também o TED de Chimamanda sobre este livro. Podem assisti-lo, muitas, muitas vezes, entretanto leiam o livro também.

A partir deste TED Beyonce colocou um trecho dele na música "Flawless" (=Perfeita) e a respeitada Maison Dior criou a  primeira camiseta de toda a sua existência com o título do livro: Sejamos todos feministas.

Recomendo a leitura da entrevista de Maria Grazia Chiuri, primeira mulher a ser Diretora Artística da Dior desde que a Maison foi fundada em 1946 e que fez parte da criação da camiseta "Sejamos todos feministas" e de Chimamanda à revista Madame AirFRance.

Aqui o link, a matéria começa na página 189:  http://magazines.airfrance.com/publications/air-france-madame/185/files/assets/basic-html/page-189.html

A canção  "Flawless" com legendas en français:


Coloco também aqui uma entrevista bastante completa de Chimamanda a Jorge Pontual :


e o site oficial  https://www.chimamanda.com/

Chimamanda nos convida a reflexão, a observação do mundo, a um pensamento mais rico longe do simplismo e dos esterótipos. 

Chimamanda traz em todo seu trabalho a oportunidade para maravilhosas reflexões, nas quais a relação com o mundo pode tornar-se ainda mais transformadora, generosa e sensível.

bises,

Angelina

la comptine "comptez jusqu'à trois" et la série "Le Chalet"

Em março de 2018 o canal France 2 exibiu a série "Le Chalet" e em seguida a Netflix disponibilizou esta obra para diversos países.

"Le Chalet" nos traz um primeiro espetáculo com a extraordinária abertura da série. Nela vemos uma pequena cidade com bonecos e ouvimos uma comptine, canção infantil, que inicialmente é acolhedora e tranquila e no decorrer de 50 segundos da abertura a cidadezinha de brinquedo é tomada por sangue e a canção revela mistério e suspense.

Toda la bande originale (=trilha sonora) da serie foi feita por Samuel Hercule, experiente compositor, que é também diretor de teatro e ator. Percebemos a enorme criatividade e sensibilidade de Samuel a partir de seu trabalho.

A serie "Le Chalet" é apresentada com dois tempos paralelos, que se passam no mesmo espaço: o povoado de Valmoline, nos Alpes Franceses.

Na verdade as filmagens ocorreram em Chamonix, que é, sim, nos Alpes. E uma curiosidade: a ponte que desmorona e com a qual nasce o "nó" de nossa serie, não fica nos Alpes e sim no Département du Doubs, é le Pont du Diable.

No decorrer da história há momentos bastante óbvios para um trabalho com o nível de exigência francês, mas apesar de pequenos problemas vale muito asssitir "Le Chalet". Porque a história é interessante, temos interpretações muito boas, a trilha sonora é maravilhosa e as imagens nos levam aos Alpes da nossa amada França.

Coloco aqui la bande originale completa da série "Le Chalet", la vidéo com as cifras de "Comptez jusqu'à trois" (= "Contem até três") et também o clip da abertura.

Comptez jusqu'à trois e assistam "Le Chalet".

Bisous,

Angelina

Tim Burton suas histórias e personagens universais no Brasil e na França

Na próxima sexta-feira, dia 21 de setembro de 2018, teremos o Noitão do cinema Caixa Belas Artes com cinco filmes do cineastra norte-americano Timothy Willian Burton: TIM BURTON. 

Tim completou 60 anos neste ano e um de seus filmes mais célebre: Beetlejuice, comemora 30 anos em 2018. O Noitão traz esta homenagem a autor e obra. E muito além, nos presenteia com filmes atemporais, universais e sem fronteiras, como Edward aux mains d'argent (Edward mãos de tesoura), Les noces funèbres (A noiva cadáver) e o extraordinário Big Fish. 

Big Fish foi lançado em 2003 e nos trouxe a estréia da atriz francesa Marion Cotillard no cinema americano. A Europa e a América juntas nesta história que nos permite refletir sobre qual é a história De Verdade, sobre como somos nós mesmos e sobre como vivemos e mainfestamos o Amor. 

Tim Burton tem a seriedade e genialidade do seu trabalho reconhecidos na França. Em Lyon temos o Institut Lumières (a Hollywood Francesa) e lá a presença de Tim e mostras com o trabalho dele são constantes.

Em 2012 eu estava na França e pude acompanhar a mostra de Tim na Cinémathèque de Paris. 

Nós temos a Literatura Fantástica com E. T. A. Hoffman, Théophile Gautier, Gabriel Garcia Marquez e outros escritores, neste gênero literário a narrativa traz elementos que não fazem parte da realidade ou não eram reconhecidos por ela no momento da escrita. Com Tim Burton o universo Fantástico se abre e curiosamente os personagens mais singulares, sensíveis, justos são os mais fantásticos e, ao mesmo tempo, os mais verossímeis. Estes personagens vivenciam a experiência de ser-humano e nós junto com eles.

 

"-Se o mundo não tem nenhum sentido, diga Alice, quem nos impede de inventar um?"

Prestigiem o Noitão Caixa Belas Artes na próxima sexta. Aproveitem a opotunidade de assistir Big Fish, Edward, Emily e outras obras de Tim na tela grande.

Aqui o site do cinema http://www.caixabelasartes.com.br/programacao/noitao-tim-burton-se-diverte-sala-1-2/

- Bons filmes!!!

Literatura francesa sempre contemporânea: Le chat Potté et Le chat Botté - O Gato de Botas.

Le Chat Potté da imagem deste texto é o gato corajoso, simpático, inteligente e bonito que no filme norte-americano de 2004 "Shrek 2" ajuda o ogro, a princesa e o Burro. A partir deste filme o Gato se torna personagem fundamental nos filmes de Shrek. o Gato de Botas é tão querido e impactante que em 2011 foi lançado o filme dele sozinho e um curta chamado "Le Chat Potté et les trois diabolos".

O Chat Potté dos filmes é inspirado no conto "Le maître chat ou le chat botté", escrito pelo francês Charles Perrault (1628 - 1703) em 1695.
Nesta história que comoveu gerações desde que foi publicada nos traz um gato com o poder da palavra e grande inteligência e este ser que poderia ser visto como frágil, pequeno e tantos outros adjetivos que o tornariam incapaz que realizar seus objetivos; este pequeno gato trará paz e riqueza para seu dono, o Marquis de Carabas e para si mesmo.

O Chat Potté contemporâneo tem algo de Zorro; vejam como o Gato faz sua assinatura com a espada na árvore. Há também uma brincadeira com palavras pois nosso querido amigo Chat tem um grande chápeu, em francês: "Chapeau" que pronuncia-se [chápô] e para o nome Chat Potté dizemos [chápôtê].

Para quem quiser conhecer mais sobre Le Chat Potté recomendo:

1. o curta "Le Chat Potté et les trois diabolos", ele está a seguir:






e  2.  o site http://www.lechatpotte.com/ 

je vous lèche. Oh, ops! bisous à tous, 

lambidas. Oh, ops, beijos a todos,

Angelina Renard.

Le chat du rabbin - o gato do rabino

Recomendo muito o filme "Le chat du rabbin - o gato do rabino" que nasceu das histórias em quadrinhos de um lindo gato que,  na Argélia em 1920, numa comunidade de judeus sefarditas, come um papagaio, começa a falar, se questiona se é judeu e deseja fazer seu bar mitzva. 

Esse desejo abre espaço pra reflexão dele e de seu dono - o rabino - e com a fala nosso Gato também aprende a ler e a se expressar através da palavra com a sua amada dona (filha do rabino).

A palavra abre um novo mundo: como quando o Gato lê para sua dona o livro clássico da literatura francesa e grnde romance mundial "Le rouge et le noir - O vermelho e o negro", vemos a ligação de imenso carinho do felino com Zlabya.

A viagem que o Gato faz com seu mestre pela África traz ao felino sabedoria e grandes descobertas.

Em um momento da viagem Tintin aparece como um jornalista simpático, mas que não consegue ouvir os outros.

Trecho do filme:



Entrevista com Joann Sfar, escritor da história em quadrinhos e diretor do filme:
"...
c'est pas grave si on n'est pas d'accord
il ne faut pas quitter la table
quand on n'est pas d'accord sur quelque chose
on peut être ami avec quelqu'un qui est croyant même si on n'est pas croyant..."
Joann Sfar, le réalisateur du film "Le chat du rabbin".

("... não é grave se não concordamos, não é preciso ir embora quando não estamos de acordo sobre alguma coisa, podemos ser amigos de alguém religiso mesmo se não formos religiosos - e vive-versa...")

Filme completo:



"Qu'elle ne se marie pas"

canção - prece que revela o desejo de muitos gatinhos em relação à suas donas e donos:

"Ô Eternel, Dieu d'Abraham, 
Fais que je retrouve ma maîtresse
Demande-lui de m'aimer toujours
Ô Dieu du ciel et de la terre
Demande-lui de s'occuper de moi
Transporte-moi au coeur de ses bras.

Qu'elle ne se marie pas!Qu'elle n'aie jamais d'enfants!"



Joann Sfar e Imhotep; inspirador do Gato na imagem e nas peripécias.

- Shalom.

Angelina Renard.

a exposição Mestres do Renascimento até 23 de setembro no CCBB-SP

Acontece em São Paulo, no Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB, a exposição "Mestres do Renascimento.
No prédio do ano de 1901, na rua da Quitanda com a rua Álvares Penteado, bem no centro de São Paulo, em quatro dos cinco andares podemos nos encontrar com os Mestres do Renascimento Italiano.

A exposição "Mestres do Renascimento" abrange os séculos XV e XVI.
As principais características do Renascimento são: harmonia, proporção, simetria, uso do claro-escuro e perspectiva, o Humanismo e a liberdade de cada artista ter seu estilo pessoal.

O movimento Renascentista teve grande influência da Antiguidade Clássica e influenciou escolas posteriores a ele.

Na literatura Camões, Dante Alighieri, Petrarca, Boccaccio e Sá de Miranda são autores do Renascimento.

O Renascimento, como escreve o historiador Jacob Burckhardt (1818-1897) em A cultura do Renascimento na Itália: traz a "descoberta do mundo e do homem".

Recomendo a exposição "Mestres do Renascimento" e o link do CCBB sobre ela: http://www.renascimentonoccbb.com.br/  nele há todos os artistas, vídeos e galeria de obras.

Já fui duas vezes à exposição e pretendo voltar ao CCBB antes de 23 de setembro.
Calculem, pelo menos 2 horas para apreciar e fruir com os mestres das artes plásticas do Renascimento Italiano: pintura, arquitetura e escultura revelam o trabalho de mestres como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Giovanni Santi e Rafael, entre outros mestres esperam por você.

Coloque um calçado confortável e venha visitar os Mestres do Renascimento.

-Boa exposição!

Angelina Renard

Mestres do Renascimento com Virada Renascentista em São Paulo

Dia 13 de julho de 2013, além de ser o Dia Mundial do Rock, é a data da Virada Renascentista com a exposição Mestres do Renascimento em São Paulo no CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil).

A Exposição Mestres do Renascimento estará em cartaz de 13 de julho a 23 de setembro de 2013.

Dia 13 acontece a abertura da exposição com a Virada Renascentista, a partir das 15h do sábado às 22h do domingo (14).
A iluminação no entorno do CCBB é de lâmpadas de vapor metálico e LED, com isso as ruas estarão mais claras, além do reforço na quantidade de policiais e há uma van que sai da Rua da Consolação, 228 e leva os visitantes até a entrada do CCBB.

Mestres do Renascimento é uma exposição com cinco núcleos que ocupam quatro andares do prédio, no primeiro andar há um quadro didático sobre o Movimento.
O Renascimento se reflete numa busca da racionalidade e da dignidade dos seres vivos e da natureza.
A arte gótica, que precedeu o Renascimento, privilegiava o sobrenatural, o homem era pequeno em relação ao Divino. O Renascimento tem o foco no humanismo.

"... o Renascimento foi um movimento da História muito mais amplo e complexo do que o simples reviver da antiga cultura greco-romana. Ocorreram neste período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo foi sem dúvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média." (Graça Proença. História da Arte. Página 78.)

Em Mestres do Renascimento temos pinturas, arquitetura e esculturas (Michelangelo nos mostra sua face de arquiteto).

Esta exposição no CCBB sobre o Renascimento, movimento que abangeu três séculos (XIV, XV e XVI) e trouxe-revelou um novo modo de interação com o mundo, nos traz os mestres italianos grandes representantes deste período.

Elementos do Renascimento permanecem até os dias atuais.
Esta é uma exposição sobre a humanidade.
Imperdível.

A seguir Michelangelo Arquiteto com "Studio di portale" e "Cristo Benedicente", de Rafael, duas das obras de Mestres do Renascimento.

Exposição: "Mestres do Renascimento: Obras-primas Italianas
de 13/7 até 22/9/2013.
Entrada franca.
http://www.bb.com.br/portalbb/page511,128,10164,1,0,1,1.bb?codigoEvento=5307
no CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil.
 Rua Álvares Penteado, 112 - Centro

Angelina Renard.

o olhar

"Você acha que é mais bonita do que você diz?"

a empresa Dove lançou um video, ganhador do prêmio máximo do festival de publicidade de Cannes. Nele a própria pessoa se descreve e depois outra pessoa a descreve: Percepções sobre o mesmo ser.

- Como nos observamos e como as outras pessoas nos observam?  

- Como percebemos a nós mesmos e o mundo; e como os expressamos para os outros. 

- A percepção de nós mesmos e do mundo interferem em como significamos e resignificamos a vida?


Para quem quiser refletir um pouco sugiro o ensaio "A dúvida de Cézanne", no livro O olho e o espírito, de Merleau Ponty.

Aqui um desenho  feito por um grande amigo e artista, Renê Trindade, da autora deste texto, como ele me enxergou; em um dos locais que mais amei trabalhar até hoje: o atelier do MAC-USP.

A seguir o vídeo da Dove:

- Como você se vê?

 - Você acha que é mais bonita do que você diz? 

Angelina Renard.